photo Recóndito - Lucía La Bronce

Recóndito - Lucía La Bronce

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Lecture - Conte - Poésie

Ancenis 44150

Le 15/12/2026

Dans Recóndito, Lucía La Bronce, danseuse au ballet flamenco de Andalucía à Séville, livre avec puissance un dialogue intime entre elle et la musique. Un voyage introspectif à travers des émotions fortes et vibrantes. Durée : 1H15 + de 10 ans. Réservez sur la billetterie en ligne.

photo Dear Pola

Dear Pola

Musique

Chalon-sur-Saône 71100

Le 25/11/2026

DEAR POLA Dear Pola est le projet de Mary, autrice-compositrice-interprète et poétesse originaire de la Drôme. Entre folk dépouillée et mélancolie moderne, elle explore la mémoire, les liens et la difficulté à dire. Autodidacte, elle a développé un jeu de guitare en picking et open tuning, riche et organique, qui dialogue avec ses textes et porte les émotions au-delà des mots. Après un premier EP Ma Part du Ciel (2023), Dear Pola prépare la sortie de son premier album en Octobre 2026. Ses chansons, écrites en anglais, deviennent une expérience émotionnelle et sensorielle : un espace de réconciliation entre fragilité et force. Sur scène, seule avec sa guitare, elle propose une folk intime et incarnée, où chaque morceau se déploie comme un poème vivant, dans une sincérité brute et un geste profondément personnel.

photo Le jour où j’ai rencontré Brel

Le jour où j’ai rencontré Brel

Spectacle, Chorale - Chant, Spectacle musical

Drusenheim 67410

Le 04/12/2026

« Le 16 mai 1967, Jacques Brel donnait son dernier récital à Roubaix. Je n'étais pas encore né, et pourtant j'ai l'impression de l'avoir rencontré... » Entre rêve et réalité, HK raconte comment l'œuvre de Jacques Brel a bouleversé son parcours et nourri son désir de devenir artiste. Accompagné de deux virtuoses, il revisite les chansons emblématiques du Grand Jacques tout en partageant son histoire personnelle : celle d'un enfant qui a osé poursuivre ses rêves. Un spectacle musical sensible et généreux, entre hommage à Brel et récit de vie. HK nous embarque du Plat Pays aux Marquises dans un voyage où la poésie de Brel dialogue avec sa propre histoire. A partir de 8 ans.

photo Escales Photos, le festival du Mor Braz

Escales Photos, le festival du Mor Braz

Photographie - Vidéo, Exposition, Festival généraliste

Locmariaquer 56740

Du 04/07/2026 au 31/10/2026

Des expositions grand format Le festival du Mor Braz accroche depuis 2013 des reportages photos dans 6 communes de la Baie de Quiberon : Locmariaquer, Saint-Pierre-Quiberon, Arzon, Plouharnel, Le Palais (Belle-Île-en-Mer) et Houat. À l’occasion des 200 ans de la photographie en France, Escales Photos met à l’honneur les expressions monochromes du regard photographique sur la Bretagne. Cette édition propose un dialogue entre mémoire et création contemporaine à travers les œuvres de deux grandes figures de la photographie bretonne, Pierre Jamet et Michel Thersiquel, et celles de quatre photographes d’aujourd’hui : Serge Picard, Irène Jonas, Mickaël Pouliquen et Yoann Segalen. Pierre Jamet et Michel Thersiquel ont été des témoins privilégiés de la Bretagne du xxème siècle. Leurs images racontent un territoire ancré dans ses traditions, tout en observant les transformations de la société bretonne au fil du temps. Véritables madeleines de Proust, leurs photographies évoquent une mémoire collective encore vivante. Cette exposition est présentée à Locmariaquer. Comme chaque année, le festival propose également une sélection d’expositions marquantes des éditions précédentes:[...]

photo Exposition : de la terre à la lumière

Exposition : de la terre à la lumière

Selestat 67600

Du 03/09/2026 au 01/11/2026

Objets d'exception des collections archéologiques d'Alsace. Du sous-sol au grand jour, de l'oubli à la connaissance, cette exposition réunit près de 150 objets d'exception datés de la Préhistoire aux années 1960, issus des recherches archéologiques menées en Alsace ces 20 dernières années. Présentées selon sept thématiques, ces collections impressionnent, surprennent et invitent au dialogue entre les époques, les formes et les cultures. Vernissage le 03 septembre à 19h30. Dans le cadre de la programmation des 20 ans d'Archéologie Alsace. Cette exposition itinérante est réalisée par Archéologie Alsace en partenariat avec la DRAC Grand Est (Service régional de l'archéologie). Elle sera présentée de 2026 à 2028 à travers toute l'Alsace.

photo Visite guidée : Conversation(s)

Visite guidée : Conversation(s)

Colmar 68000

Le 29/11/2026

Par Nino Barattini, responsable des collections Art moderne et contemporain et commissaire de l’exposition Conversation(s), et Magali Haas, responsable des collections d’art graphique.   Pensée comme un parcours transhistorique, l’exposition Conversation(s) propose un dialogue entre les chefs-d’œuvre médiévaux du musée et des œuvres d’art moderne et contemporain. En rapprochant des créations issues d’époques et de contextes très différents, elle met en lumière la permanence de grandes préoccupations artistiques — le corps, le sacré, la mémoire, la violence ou la matière.

photo Le jour où j’ai rencontré Brel

Le jour où j’ai rencontré Brel

Drusenheim 67410

Le 04/12/2026

« Le 16 mai 1967, Jacques Brel donnait son dernier récital à Roubaix. Je n'étais pas encore né, et pourtant j'ai l'impression de l'avoir rencontré... » Entre rêve et réalité, HK raconte comment l'œuvre de Jacques Brel a bouleversé son parcours et nourri son désir de devenir artiste. Accompagné de deux virtuoses, il revisite les chansons emblématiques du Grand Jacques tout en partageant son histoire personnelle : celle d'un enfant qui a osé poursuivre ses rêves. Un spectacle musical sensible et généreux, entre hommage à Brel et récit de vie. HK nous embarque du Plat Pays aux Marquises dans un voyage où la poésie de Brel dialogue avec sa propre histoire. A partir de 8 ans.

photo Théâtre musical - Antigonick

Théâtre musical - Antigonick

Musique, Théâtre, Musique classique

Metz 57000

Le 26/11/2026

Théâtre musical Dans les créations de la compagnie Roland Furieux, le texte est recomposé comme une partition musicale, mêlant récit, dialogue, musique et image. Dans Antigonick, variation autour du texte de Sophocle, Anne Carson revitalise le mythe de manière radicale, coupant certains passages (« to nick ») pour mettre l'accent sur d'autres, invitant les voix de Hegel, Arendt, Anouilh ou Woolf. Sur scène, trois voix de femmes parlent au présent et font résonner la force d'Antigone : l'acte de parole, instrument privilégié de la pensée, rempart contre l'injustice, lieu de formation de l'esprit critique face à tous les Créon de l'univers. À leurs côtés un ensemble musical ouvert par le compositeur norvégien Christian Wallumrod, constitué de claviers, percussions, aulos et voix, porte le texte et navigue entre échos de musique ancienne et éruptions électroniques. Échange avec les artistes à l'issue de la représentation

photo Pina Bausch - Tanztheater Wuppertal : Nelken (Les oeillets)

Pina Bausch - Tanztheater Wuppertal : Nelken (Les oeillets)

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Brest 29200

Du 26/11/2026 au 29/11/2026

Pièce culte de l'histoire de la danse, ce spectacle s'annonce comme un événement rare. Sur scène, un parterre de milliers d'oeillets offre aux interprètes un écrin de beauté à couper le souffle. Créée en 1982 pour le célèbre Tanztheater Wuppertal, ce spectacle est devenue l’un des chefs‑d’œuvre les plus émouvants de la chorégraphe allemande. Dans ce paysage éblouissant, gestes du quotidien, séquences dansées et prises de parole composent une suite de situations où se révèlent les rapports humains, entre désir, humour et fragilité. Pina Bausch y affirme plus que jamais la puissance de sa danse‑théâtre, où le mouvement dialogue avec la parole. Plus de quarante ans après sa création, il continue de fasciner par la force de ses images et la liberté de son écriture. Informations pratiques : Durée 1h50. Réservation fortement recommandée, en ligne ou à la billetterie du Quartz.

photo Versant Vivant - Théâtre Beheria

Versant Vivant - Théâtre Beheria

Manifestation culturelle, Chorale - Chant, Chorale - Chant, Concert, Spectacle, Théâtre

Bidart 64210

Le 13/12/2026

Versant Vivant Cie L’observable (Arudy) Familial à partir de 6 ans Durée : 45 min Au creux de la montagne, les êtres s’endorment : humains, animaux domestiques ou sauvages, proies ou prédateurs, tous se retrouvent en rêve pour une trêve bienvenue. Dans ce territoire commun, les échelles de temps et d’espace s’entremêlent et se confondent, un battement d’aile dure une saison, les arbres puisent leur sève à la lumière des étoiles, les stalactites grandissent à vue d’œil... Les liens qui unissent les différents cycles du vivant se révèlent, immémoriels, inattendus. Le dialogue entre musique et dessin s’instaure, autour de la question du temps, qui se déploie de part et d’autre de la scène.

photo Exposition

Exposition "Zoos : des histoires d'hommes et d'animaux"

Animaux, Bien-être, Exposition

Clères 76690

Du 21/03/2026 au 01/11/2026

Exposition "Zoos : des histoires d'hommes et d'animaux" Depuis plus de 5 000 ans, les hommes entretiennent une relation particulière avec les animaux : des ménageries royales aux zoos modernes. Visionnaire, Jean Delacour a repensé le rôle du zoo pour en faire un lieu de savoir, de protection et de recherche à l'image du parc de Clères. Cette exposition retrace cette évolution et met en lumière les enjeux actuels : bien-être animal, préservation de la biodiversité et avancées scientifiques. Elle ouvre aussi une réflexion sur l'avenir, où le zoo devient un acteur essentiel de la conservation et du dialogue entre l'homme et l'animal. Gratuit. Sur la mezzanine du pôle accueil.

photo Versant Vivant - Théâtre Beheria

Versant Vivant - Théâtre Beheria

Manifestation culturelle

Bidart 64210

Le 13/12/2026

Versant Vivant Cie L’observable (Arudy) Familial à partir de 6 ans Durée : 45 min Au creux de la montagne, les êtres s’endorment : humains, animaux domestiques ou sauvages, proies ou prédateurs, tous se retrouvent en rêve pour une trêve bienvenue. Dans ce territoire commun, les échelles de temps et d’espace s’entremêlent et se confondent, un battement d’aile dure une saison, les arbres puisent leur sève à la lumière des étoiles, les stalactites grandissent à vue d’œil... Les liens qui unissent les différents cycles du vivant se révèlent, immémoriels, inattendus. Le dialogue entre musique et dessin s’instaure, autour de la question du temps, qui se déploie de part et d’autre de la scène.

photo Dear prudence

Dear prudence

Spectacle

Reims 51100

Le 15/12/2026

Dear prudence Texte : Christophe Honoré Mise en scène : Chloé Dabert · La Comédie Itinérante · Artiste directrice · Chloé Dabert met en scène un texte issu d’une commande à l’écrivain et cinéaste Christophe Honoré, écrit comme un thriller psychologique, interrogeant la paternité, le rôle des professeurs et le chagrin amoureux. À la fin d’une journée de cours, un professeur de français est interpellé par un homme, entré dans la salle de classe. Qui est-il, et que cherche-t-il ? Au cours d’un dialogue tendu entre les deux hommes, l’écheveau se démêle à l’évocation de Jean, disparu, dont l’absence hante la scène. Quelle était la nature de la relation entre ce professeur et ce jeune garçon de vingt ans pour que cet homme qui prétend être son père en vienne à transformer l’échange en un interrogatoire ? D’une écriture juste et précise, Dear Prudence prend soin de ne pas tout dévoiler. Dans une forme scénique légère conçue pour être jouée en salles des fêtes autant qu’en milieu scolaire, ce spectacle offre une grande place au doute, à l’incertitude et ménage un certain suspense. Extrait : « Le Prof Qu’est-ce que vous attendez de moi ? Le Père Que vous aidiez mon fils. Le[...]

photo Dear Pola

Dear Pola

Musique

Chalon-sur-Saône 71100

Le 25/11/2026

DEAR POLA Dear Pola est le projet de Mary, autrice-compositrice-interprète et poétesse originaire de la Drôme. Entre folk dépouillée et mélancolie moderne, elle explore la mémoire, les liens et la difficulté à dire. Autodidacte, elle a développé un jeu de guitare en picking et open tuning, riche et organique, qui dialogue avec ses textes et porte les émotions au-delà des mots. Après un premier EP Ma Part du Ciel (2023), Dear Pola prépare la sortie de son premier album en Octobre 2026. Ses chansons, écrites en anglais, deviennent une expérience émotionnelle et sensorielle : un espace de réconciliation entre fragilité et force. Sur scène, seule avec sa guitare, elle propose une folk intime et incarnée, où chaque morceau se déploie comme un poème vivant, dans une sincérité brute et un geste profondément personnel.

photo [Apéro Concert] Dear Pola

[Apéro Concert] Dear Pola

Chalon-sur-Saône 71100

Le 25/11/2026

Dear Pola < Indie Folk – Valence > Dear Pola est le projet de Mary, autrice-compositrice-interprète et poétesse originaire de la Drôme. Entre folk dépouillée et mélancolie moderne, elle explore la mémoire, les liens et la difficulté à dire. Autodidacte, elle a développé un jeu de guitare en picking et open tuning, riche et organique, qui dialogue avec ses textes et porte les émotions au-delà des mots. Après un premier EP Ma Part du Ciel (2023), Dear Pola prépare la sortie de son premier album en Octobre 2026. Ses chansons, écrites en anglais, deviennent une expérience émotionnelle et sensorielle : un espace de réconciliation entre fragilité et force. Sur scène, seule avec sa guitare, elle propose une folk intime et incarnée, où chaque morceau se déploie comme un poème vivant, dans une sincérité brute et un geste profondément personnel.

photo EXILS #3

EXILS #3

Musique

Montpellier 34000

Le 27/11/2026

L’exil, c’est la musique qui ne trouve pas de patrie, ou qui en invente une nouvelle. Troisième volet de cette série engagée, le concert placé sous la direction inspirée de George Jackson réunit le Chœur et l’Orchestre national Montpellier Occitanie autour de pages tour à tour déchirantes et lumineuses. On y croise des destins fracassés : Andrzej Panufnik dédie son Katyń Epitaph aux victimes du massacre de 1940 ; Arnold Schoenberg écrit Friede auf Erden comme un vœu pacifiste impossible. La flûtiste Ana de la Vega donne vie au Concerto pour flûte d’Elżbieta Sikora – création en co-commande, où la virtuose dialogue avec un orchestre aux couleurs contemporaines. Julius Eastman célèbre Jeanne d’Arc dans une transe minimaliste, tandis que Franz Schreker, persécuté par le régime nazi, laisse entendre son Schwanengesang, chant du cygne élégiaque. Isang Yun, Coréen enlevé en 1967 par les services secrets de la dictature sud-coréenne, déploie son Tapis pour cordes ; Malek Jandali, Syrien en exil, clame Freedom ; Kareem Roustom, d’origine palestinienne, fait danser le Dabke traditionnel. Une soirée grave, fiévreuse, nécessaire. Au Programme Andrzej Panufnik (1914–1991) Katyń Epitaph Arnold[...]

photo Musique : Philippe Cassard & Cédric Pescia

Musique : Philippe Cassard & Cédric Pescia

Musique, Concert

Le Havre 76600

Le 24/11/2026

De quelle audace témoignent les deux pianistes de renom, lorsqu’ils s’attèlent à la transcription de la Neuvième symphonie de Beethoven par Franz Liszt ? C’est en 1838 que le compositeur hongrois entame ce travail colossal d’adaptation des neuf symphonies beethovéniennes pour piano solo. Il faudra attendre près de vingt-sept ans avant que Liszt ne publie ses transcriptions, fruit d’un labeur méticuleux de simplification et de réarrangements. Il affirmera alors : « Plus on devient intime avec Beethoven, plus on s’accroche à certaines singularités et l’on découvre que même les détails insignifiants ne sont pas sans valeur. » Et c’est peut-être précisément cela que Philippe Cassard et Cédric Pescia cherchent à nous révéler, en interprétant avec virtuosité cette partition fascinante, non pas sur un, mais sur deux pianos ! Par un dialogue sans cesse réinventé, de l’affrontement à l’unisson, ce concert ne nous offre pas seulement un moment de pur esthétisme, mais bien une véritable leçon de musique. Durée : 1h10 Tout public Réservation obligatoire

photo Inertie

Inertie

Science et technique, Sculpture

Beaune 21200

Le 25/11/2026

Inertie Compagnie Underclouds et Ulysse Lacoste Après avoir brillamment clôturé la saison 2023-2024 dans la cour du Conservatoire, la compagnie Underclouds est de retour avec le spectacle Inertie, dans une version adaptée à l’espace intérieur. Sur une grande toupie imaginée par le sculpteur Ulysse Lacoste, deux funambules, Chloé Moura et Mathieu Hibon, déambulent en miroir dans un parcours tout en équilibre et déséquilibre, recherchant tour à tour le mouvement ou l’inertie, la rotation ou le point de suspension. Au coeur de l’ouvrage métallique avec lequel il danse, le duo d’acrobates écrit une histoire dans l’Espace, à l’aide de la gravité. Dans ce dialogue pétri de jeux géométriques et de jeux circassiens, où poésie et lois physiques se confondent, chaque spectateur pourra puiser de quoi satisfaire son goût pour la science, le spectaculaire ou la simple rêverie. avec Chloé Moura, Mathieu Hibon, sculpture Ulysse Lacoste, regard extérieur Vassil Tasevski, composition musicale Valentin Mussou, univers sonore & spatialisation du son Sylvain Nouguier, costume Delphine Delavallade

photo [Apéro Concert] Dear Pola

[Apéro Concert] Dear Pola

Musique, Concert

Chalon-sur-Saône 71100

Le 25/11/2026

Dear Pola < Indie Folk – Valence > Dear Pola est le projet de Mary, autrice-compositrice-interprète et poétesse originaire de la Drôme. Entre folk dépouillée et mélancolie moderne, elle explore la mémoire, les liens et la difficulté à dire. Autodidacte, elle a développé un jeu de guitare en picking et open tuning, riche et organique, qui dialogue avec ses textes et porte les émotions au-delà des mots. Après un premier EP Ma Part du Ciel (2023), Dear Pola prépare la sortie de son premier album en Octobre 2026. Ses chansons, écrites en anglais, deviennent une expérience émotionnelle et sensorielle : un espace de réconciliation entre fragilité et force. Sur scène, seule avec sa guitare, elle propose une folk intime et incarnée, où chaque morceau se déploie comme un poème vivant, dans une sincérité brute et un geste profondément personnel.

photo François Gremaud : Mon Frère

François Gremaud : Mon Frère

Spectacle

Brest 29200

Du 03/12/2026 au 05/12/2026

Christian n'a pas besoin de mots pour dire. Sur scène, son histoire s'invente en langue des signes, sous le regard tendre et pudique de son frère, le metteur en scène et comédien François Gremaud. Christian est sur scène. Il joue Christian, un homme sourd. Parfois il joue François, son frère, metteur en scène du spectacle, et d'autres figures encore. Ensemble, ils rejouent une histoire fraternelle et politique : celle d'un monde où la Langue des Signes éclaire le silence et fait voir et entendre autrement. Car ici, l'empêchement n'est pas une limite, mais un espace d'invention. A travers le dialogue entre le visible et l'audible, Christian et François partagent un spectacle où la différence devient puissance, et la résistance, une joie possible. Informations pratiques : Spectacle surtitré en français. Durée 1h45 estimée. Réservation fortement recommandée, en ligne ou à la billetterie du Quartz.

photo Destination Jazz - Rencontre - Du Maloya aux sons d’aujourd’hui

Destination Jazz - Rencontre - Du Maloya aux sons d’aujourd’hui

Manifestation culturelle, Jazz - Blues, Conférence - Débat, Foire - Salon, Manifestation culturelle

Limoges 87000

Le 28/11/2026

Rencontre, conférence – Après un premier chapitre l’an passé sur le Maloya, cette musique de résistance de La Réunion, en version traditionnelle, la journaliste et réalisatrice Anne-Laure Lemancel revient cette année pour en explorer les déclinaisons actuelles. Soit une plongée dans les sons contemporains de l’île, en mots et en musique, suivie d’une rencontre avec la jazz-woman originaire de La Réunion, Valérie Chane-Tef, en concert le lendemain au théâtre de l’Union, pour un dialogue autour d’une singularité insulaire. Tous les jours à l’Office de Tourisme de Limoges Métropole, profitez de rendez-vous gratuits à l'heure du déjeuner pour rencontrer et échanger avec des personnalités du monde musical, artistique et économique. Capacité d’accueil, 40 personnes dans la mesure des places disponibles - sur réservation.

photo Destination Jazz - Rencontre - Du Maloya aux sons d’aujourd’hui

Destination Jazz - Rencontre - Du Maloya aux sons d’aujourd’hui

Musique, Jazz - Blues

Limoges 87000

Le 28/11/2026

Rencontre, conférence – Après un premier chapitre l’an passé sur le Maloya, cette musique de résistance de La Réunion, en version traditionnelle, la journaliste et réalisatrice Anne-Laure Lemancel revient cette année pour en explorer les déclinaisons actuelles. Soit une plongée dans les sons contemporains de l’île, en mots et en musique, suivie d’une rencontre avec la jazz-woman originaire de La Réunion, Valérie Chane-Tef, en concert le lendemain au théâtre de l’Union, pour un dialogue autour d’une singularité insulaire. Tous les jours à l’Office de Tourisme de Limoges Métropole, profitez de rendez-vous gratuits à l'heure du déjeuner pour rencontrer et échanger avec des personnalités du monde musical, artistique et économique. Capacité d’accueil, 40 personnes dans la mesure des places disponibles - sur réservation.

photo Hermon Mehari & Tony Tixier « Soul Song »

Hermon Mehari & Tony Tixier « Soul Song »

Strasbourg 67070

Le 16/12/2026

Avec Hermon Mehari (trompette) et Tony Tixier (piano Fender Rhodes). Un concert en co-production avec Jazzdor. Trompette et Fender Rhodes : deux timbres qui se cherchent, se trouvent et s'amplifient. Hermon Mehari, trompettiste américain installé à Paris, et Tony Tixier, pianiste d’origine martiniquaise nourri aux sources du jazz afro-américain à New York, s’associent pour un dialogue en toute intimité. Leur répertoire puise dans des pages oubliées ou méconnues de musiciens afrodescendants, de Harlem à la Martinique, des compositions rares, pièces jamais gravées en studio, pour former un programme personnel aux résonances politiques. Une musique comme un écho naturel à l'œuvre de Martin Luther King : la conviction que la quête de la beauté peut, elle aussi, être une forme d’engagement et une expression de la fraternité.

photo Plantations, travaux in situ, 2026

Plantations, travaux in situ, 2026

Patrimoine - Culture, Exposition

Giverny 27620

Du 17/07/2026 au 01/11/2026

Daniel Buren, artiste français de renommée internationale, utilise ses bandes verticales blanches et colorées (8,7 cm) comme outil visuel pour révéler les lieux dans des interventions in situ. Dans ses œuvres, comme Claude Monet en son temps, il travaille la couleur, la lumière, l’espace et le point de vue pour interroger la perception. Il cherche ainsi à faire prendre conscience de l’interaction entre l’œuvre, le lieu et le spectateur, invitant le public à regarder autrement. Pour cette carte blanche au musée des impressionnismes de Giverny, Daniel Buren propose une création inédite en dialogue avec le jardin et les collections du musée. Artiste(s) : Daniel Buren | Commissaire d'exposition : Cyrille Sciama et Sylvie Patry

photo Espace Dantza - Scènes ouvetes Dantza

Espace Dantza - Scènes ouvetes Dantza

Manifestation culturelle

Pau 64000

Le 12/12/2026

Évènement incontournable de notre programmation, les Scènes Ouvertes offrent un espace d’expression libre et de rencontre entre les disciplines artistiques. Pensées comme un temps dédié à la découverte, elles accueillent des propositions variées : théâtre, danse, cirque, poésie, musique... Ouvertes à tous, ces soirées offrent une plateforme de visibilité et de dialogue, dans un cadre bienveillant et permettent de faire émerger des écritures singulières tout en nourrissant le lien entre les créateurs et le public. Les Scènes Ouvertes incarnent notre volonté de soutenir la diversité des pratiques et de favoriser la pratique amateure. Un rendez-vous incontournable pour celles et ceux qui souhaitent découvrir, partager, et faire vivre l’art sous toutes ses formes.

photo Espace Dantza - Scènes ouvetes Dantza

Espace Dantza - Scènes ouvetes Dantza

Manifestation culturelle

Pau 64000

Le 13/12/2026

Évènement incontournable de notre programmation, les Scènes Ouvertes offrent un espace d’expression libre et de rencontre entre les disciplines artistiques. Pensées comme un temps dédié à la découverte, elles accueillent des propositions variées : théâtre, danse, cirque, poésie, musique... Ouvertes à tous, ces soirées offrent une plateforme de visibilité et de dialogue, dans un cadre bienveillant et permettent de faire émerger des écritures singulières tout en nourrissant le lien entre les créateurs et le public. Les Scènes Ouvertes incarnent notre volonté de soutenir la diversité des pratiques et de favoriser la pratique amateure. Un rendez-vous incontournable pour celles et ceux qui souhaitent découvrir, partager, et faire vivre l’art sous toutes ses formes.

photo Espace Dantza - Atelier compact improvisation

Espace Dantza - Atelier compact improvisation

Danse - Bal - Cabaret, Atelier

Pau 64000

Le 29/11/2026

Animé par Sabaline Fournier et accompagné de musique live ATELIER + JAM Le Contact Improvisation est une pratique de danse difficile à enfermer dans une définition unique. Il se découvre avant tout par l’expérience. Né d’un simple point de contact entre deux danseurs, il ouvre un espace de dialogue corporel où se mêlent partage du poids, exploration du mouvement, écoute du toucher et perception de l’espace. À travers l’improvisation, les corps entrent en relation et composent ensemble avec les forces physiques qui les traversent : gravité, élan, équilibre et déséquilibre. Cette pratique développe une qualité d’écoute profonde, tant envers soi-même qu’envers l’autre. Elle invite à apprendre à soutenir, à être soutenu, à faire confiance et à accueillir l’imprévu dans le mouvement.

photo Le Slam fête ses 40 ans :

Le Slam fête ses 40 ans : "Ce que le ventre dit & Sorg & Napoléon Maddox en 1ère partie"

Musique

Beaune 21200

Le 27/11/2026

Ce que le ventre dit, une création inédite entre slam, poésie et musique électronique, inspirée aussi bien par le rap de Kendrick Lamar que par la musique expérimentale de Björk. Sur scène, Lisette Lombé, artiste plurielle, écrivaine et Poétesse nationale de Belgique, rencontre Marc Nammour, rappeur, poète et comédien, pour un dialogue poétique intense et contemporain, tous deux accompagnés par Jérôme Boivin, à la basse, aux claviers et aux machines. En première partie, le duo franco-américain propose une formule acoustique singulière réunissant Sorg, producteur et beatmaker, et Napoleon Maddox, chanteur, rappeur et beatboxer. En collaboration depuis 2013, ils composent et interprètent une musique aux textes engagés, donnant la parole aux laissés-pour-compte, portée par des paysages sonores imaginatifs et bien construits, mêlant hip-hop, soul jazz et électro. Ouverture des portes 45 minutes avant le début du concert. NOUVEAUTÉ : un bar est désormais disponible sur place.

photo Nafas Anima - Collectif Porte-avions, Jan Vanek

Nafas Anima - Collectif Porte-avions, Jan Vanek

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Jazz - Blues

Vesoul 70000

Du 26/11/2026 au 27/11/2026

Le compositeur Jan Vanek et le chorégraphe Mame Mor Tall croisent musique jazz et danse urbaine dans une recherche artistique libre et inventive. Multi-instrumentiste et danseur expérimentent un langage commun, entre improvisation et précision, mouvement et musique. Leur dialogue vivant s’inspire du souffle, « nafas » en arabe et « anima » en latin, symbole de l’élan vital qui nourrit leur création.

photo Le Slam fête ses 40 ans :

Le Slam fête ses 40 ans : "Ce que le ventre dit & Sorg & Napoléon Maddox en 1ère partie"

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Beaune 21200

Le 27/11/2026

Ce que le ventre dit, une création inédite entre slam, poésie et musique électronique, inspirée aussi bien par le rap de Kendrick Lamar que par la musique expérimentale de Björk. Sur scène, Lisette Lombé, artiste plurielle, écrivaine et Poétesse nationale de Belgique, rencontre Marc Nammour, rappeur, poète et comédien, pour un dialogue poétique intense et contemporain, tous deux accompagnés par Jérôme Boivin, à la basse, aux claviers et aux machines. En première partie, le duo franco-américain propose une formule acoustique singulière réunissant Sorg, producteur et beatmaker, et Napoleon Maddox, chanteur, rappeur et beatboxer. En collaboration depuis 2013, ils composent et interprètent une musique aux textes engagés, donnant la parole aux laissés-pour-compte, portée par des paysages sonores imaginatifs et bien construits, mêlant hip-hop, soul jazz et électro. Ouverture des portes 45 minutes avant le début du concert. NOUVEAUTÉ : un bar est désormais disponible sur place.

photo Une foi en béton : L'église l'immaculée-Conception

Une foi en béton : L'église l'immaculée-Conception

Culte et religion, Exposition

Audincourt 25400

Le 29/11/2026

Véritable témoin d’une nouvelle approche de l’architecture religieuse, l’église de l’Immaculée-Conception d’Audincourt se distingue par son architecture audacieuse et son utilisation remarquable du béton. Laissez-vous surprendre par ce lieu singulier, où l’art contemporain dialogue avec l’art chrétien et offre une expérience de visite originale. Une découverte incontournable pour porter un regard nouveau sur le patrimoine religieux du XXe siècle. Visite proposée en partenariat avec la paroisse Saint-Luc.

photo Exposition « Frémissences » de Elodie Jarrier

Exposition « Frémissences » de Elodie Jarrier

Photographie - Vidéo, Exposition

Neufchâteau 88300

Du 17/11/2026 au 28/11/2026

Après quinze années comme enseignante-chercheure, Elodie Jarrier a choisi en 2023 de quitter l'analyse de l'image pour l'habiter pleinement. Sa photographie naît à la croisée de deux gestes : l'attention naturaliste portée à la faune et à la flore de Bourgogne, et une écriture visuelle plus libre, faite de pose longue, de double exposition et de flou volontaire. Le net côtoie le flou, la couleur dialogue avec le noir et blanc, l'instant décisif rencontre la durée. Elle nomme ce geste Frémissences : ce qui tremble (le frémissement), ce qui est vivant (les essences), ce qui se donne à voir (les présences). Elodie Jarrier vit et travaille à Dijon. Après quinze ans comme maître de conférences en sciences de gestion (marketing des arts et de la culture), elle se consacre depuis 2023 à la photographie d'art. Son travail, ancré dans les paysages et le vivant de Bourgogne, explore la frontière entre naturalisme et abstraction. Elle a remporté le 3ème prix du jury au Festival de Contrexéville 2024 pour « Vol hypnotique » et expose régulièrement en festivals et galeries en Bourgogne-Franche-Comté et dans le Grand Est. Disciplines exploitées : Photographie d'art (nature, proxy et[...]

photo Hermon Mehari & Tony Tixier Soul Song

Hermon Mehari & Tony Tixier Soul Song

Strasbourg 67070

Le 16/12/2026

Trompette et Fender Rhodes : deux timbres qui se cherchent, se trouvent et s’amplifient. Hermon Mehari, trompettiste américain installé à Paris, et Tony Tixier, pianiste d’origine martiniquaise nourri aux sources du jazz afro-américain à New York, s’associent pour un dialogue en toute intimité. Leur répertoire puise dans des pages oubliées ou méconnues de musiciens afrodescendants — de Harlem à la Martinique, compositions rares, pièces jamais gravées en studio, pour former un programme personnel aux résonances politiques. Une musique comme un écho naturel à l’œuvre de Martin Luther King : la conviction que la quête de la beauté peut, elle aussi, être une forme d’engagement et une expression de la fraternité. En partenariat avec la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg https://www.youtube.com/watch?v=w50zDhFXIRo

photo Concert

Concert "à la bonne heure" - Romances et confidences par l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg

Strasbourg 67100

Le 30/11/2026

Joyeux anniversaire ! Dix ans déjà que les concerts “à la bonne heure” rythment les saisons de l’Espace Django, faisant découvrir au plus grand nombre des artistes talentueux. Pensés pour permettre à tous·tes de profiter d’un concert à un horaire adapté, ces rendez-vous sont désormais incontournables. Pour fêter ça, nous vous proposons donc deux concerts à la bonne heure ce trimestre, entre mise à l’honneur des talents de la scène locale, et invités de prestige comme notre partenaire de longue date, L’Orchestre philharmonique de Strasbourg. Au programme, un concert entre le piano et les cordes, un dialogue intime, sensible, presque passionné, reflet d’un certain romantisme germanique. « Les Romances » de Clara Schumann, tels trois poèmes sonores, sont nées durant les dernières années de bonheur partagé avec son mari Robert. En écho à l’œuvre de sa femme, celui-ci répond par un quatuor animé d’un monde intérieur habité et tendre. Entre les deux, vibrant d’une passion intense et lyrique, le trio d’Émilie Mayer trouve toute sa place. On a hâte ! Les musicien·nes : Thomas Gautier (violon) Benjamin Boura (alto) Olivier Garban (violoncelle) Cécile Steffanus (piano) Programme[...]

photo Récital d'Alexandre Tharaud et Jean-Guihen Queyras

Récital d'Alexandre Tharaud et Jean-Guihen Queyras

Strasbourg 67076

Le 06/12/2026

Johannes Brahms Sonate pour violoncelle et piano n°1 en mi mineur Alban Berg Quatre pièces pour clarinette et piano, arr. J.-G. Queyras Franz Schubert Sonate pour violoncelle et piano en la mineur, Arpeggione : Adagio Benjamin Britten Sonate pour violoncelle et piano en do majeur : Dialogo, Moto perpetuo Marin Marais Suite n°1 en ré mineur extraite du Livre II des Pièces pour viole de gambe : Prélude, arr. J.-G. Queyras et A. Tharaud Claude Debussy Sonate pour violoncelle et piano : Prologue Gabriel Fauré Sicilienne pour violoncelle et piano Papillon pour violoncelle et piano Johannes Brahms Danse hongroise n°1 en sol mineur, arr. J.-G. Queyras et A. Tharaud Alexandre THARAUD piano, Jean-Guihen QUEYRAS violoncelle Alexandre Tharaud et Jean-Guihen Queyras proposent une promenade à travers les siècles. Leurs choix se portent sur l’élégance méditative d’une pièce ancienne, la clarté d’oeuvres françaises, le romantisme germanique, un dialogue intense entre leurs instruments ou encore des pages expressionnistes. Entre lumière et ombre, le programme révèle la complicité de deux musiciens liés depuis 30 ans par une sensibilité partagée et un même goût de la couleur. Ce[...]

photo Jacques Gamblin et Laurent de Wilde

Jacques Gamblin et Laurent de Wilde

Schiltigheim 67300

Le 11/12/2026

Dix ans après Ce que le Djazz fait à ma Djambe, Jacques Gamblin et Laurent de Wilde se retrouvent en tête-à-tête pour un nouveau dialogue musical. L’un joue du piano, entre notes noires et blanches, l’autre fait danser les mots, les contresens et la poésie. Ensemble, ils explorent ce qui relie le son et le silence, la musique et le langage. Entre humour, improvisation et sensibilité, ils inventent un échange vibrant où l’écoute devient une expérience partagée. Un moment à la fois drôle, fin et profondément musical, où l’émotion circule et se transmet.

photo Jacques Gamblin et Laurent de Wilde

Jacques Gamblin et Laurent de Wilde

Schiltigheim 67300

Le 11/12/2026

20h30, Briqueterie Programmation Saison Culturelle par Schiltigheim Culture Théâtre - Musique / France Tu m’entends ou tu m’écoutes ? Dix ans après Ce que le Djazz fait à ma Djambe, Jacques Gamblin et Laurent de Wilde se retrouvent en tête-à-tête pour un nouveau dialogue musical. L’un joue du piano, entre notes noires et blanches, l’autre fait danser les mots, les contresens et la poésie. Ensemble, ils explorent ce qui relie le son et le silence, la musique et le langage. Entre humour, improvisation et sensibilité, ils inventent un échange vibrant où l’écoute devient une expérience partagée. Un moment à la fois drôle, fin et profondément musical, où l’émotion circule et se transmet. #conversation #lesondesmots Distribution • Jacques Gamblin : textes et voix • Laurent de Wilde : musiques • Collaboration artistique : Françoise Lebeau • Laurent Bénard : régie générale et lumières • Christophe Hauser : régie son

photo Exposition - Le Cantique des Cantiques, une histoire d’amour biblique

Exposition - Le Cantique des Cantiques, une histoire d’amour biblique

Exposition

Metz 57000

Du 02/11/2026 au 17/12/2026

Réunissant les œuvres de Michel D’Anastasio, Benn, Agata Preyzner, ou encore Henri Matisse et Théo Tobiasse …,cette exposition invite à découvrir la fécondité toujours renouvelée de ce texte exceptionnel, où patrimoine, création et émotion se répondent dans un dialogue intemporel. Commissariat : André-Pierre Syren, Conservateur général honoraire, membre de l’Académie nationale de Metz.

photo Concert - L’amour en polyphonies

Concert - L’amour en polyphonies

Musique, Concert

Montigny-lès-Metz 57950

Le 15/12/2026

Dans le cadre des Journées Européennes de la Culture Juive en Lorraine, qui invitent chaque année à découvrir la richesse des patrimoines, des langues et des traditions issus du monde juif en dialogue avec les autres cultures, l’ensemble vocal Mozaïk propose un voyage musical placé sous le signe de l’amour.

photo Collection Guadeloupe-Martinique-Guyane

Collection Guadeloupe-Martinique-Guyane

Manifestation culturelle, Histoire - Civilisation, Exposition, Histoire - Civilisation, Cinéma, Photographie - Vidéo, Photographie - Vidéo

Saint-Yrieix-la-Perche 87500

Le 05/12/2026

À travers l'art contemporain créole, l'archéologie des mondes autochtones, et des œuvres liées à l'histoire et aux mémoires de l'esclavages, cette Collection proposera un dialogue riche entre cultures, héritages et imaginaires.

photo Inertie

Inertie

Spectacle

Beaune 21200

Le 25/11/2026

Inertie Compagnie Underclouds et Ulysse Lacoste Après avoir brillamment clôturé la saison 2023-2024 dans la cour du Conservatoire, la compagnie Underclouds est de retour avec le spectacle Inertie, dans une version adaptée à l’espace intérieur. Sur une grande toupie imaginée par le sculpteur Ulysse Lacoste, deux funambules, Chloé Moura et Mathieu Hibon, déambulent en miroir dans un parcours tout en équilibre et déséquilibre, recherchant tour à tour le mouvement ou l’inertie, la rotation ou le point de suspension. Au coeur de l’ouvrage métallique avec lequel il danse, le duo d’acrobates écrit une histoire dans l’Espace, à l’aide de la gravité. Dans ce dialogue pétri de jeux géométriques et de jeux circassiens, où poésie et lois physiques se confondent, chaque spectateur pourra puiser de quoi satisfaire son goût pour la science, le spectaculaire ou la simple rêverie. avec Chloé Moura, Mathieu Hibon, sculpture Ulysse Lacoste, regard extérieur Vassil Tasevski, composition musicale Valentin Mussou, univers sonore & spatialisation du son Sylvain Nouguier, costume Delphine Delavallade

photo 978, la famille Goldini

978, la famille Goldini

Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Théâtre de rue, Théâtre

La Souterraine 23300

Le 03/12/2026

Dette publique, subprimes, auto-régulation, concurrence pure et parfaite, atomicité, fluidité… Ce spectacle est un pari : celui de rendre accessible des notions économiques souvent méconnues. Et en rigolant si possible, parce que la « science économique » c'est tendancieux, et sérieux, et aride. Et souvent un peu ridicule aussi, plein d'apories, de paradoxes et de contradictions. Ce spectacle est un dialogue avec une de ces figures les plus emblématiques, artisan de premier plan du virage néo-libéral de la fin des années 70 : Milton Friedman. ‘‘Moi je suis né en 1978 ! Alors je peux en parler, alors on reprend tout depuis le début : biberons, choc pétrolier, Mitterrand, maternelle, mon vélo tout bleu, Bernard Arnault, première cigarette, Sarkozy, AZF… Et des fois je montre des photos, ou des objets, et je mets de la musique. Et je fais même des acrobaties, pour vous surprendre un peu.’’

photo Performance - Aux suivantes !

Performance - Aux suivantes !

Exposition

Metz 57000

Le 13/12/2026

Par Juliette Steiner, comédienne, scénographe et metteuse en scène et la compagnie Quai n°7 En résonance avec l'exposition Séraphine Louis. De Senlis et sans rivale, la compagnie Quai n°7 vous propose une déambulation théâtrale. Juliette Steiner et toute son équipe s'emparent de l'héritage des femmes artistes trop peu connues, oubliées voire dépossédées de leurs œuvres. En regard des pièces présentées au sein des expositions, les comédiennes vous proposent un parcours à la manière d'un poème plastique et théâtral, proche d'un collage surréaliste jouant à faire apparaître et disparaître des femmes artistes dans un joyeux jeu d'échos et de résonances. Séraphine Louis, Marina Abramovic et Britney Spears sont invitées à la même table, les Guérillas Girls croisent Brigitte Fontaine ou les femmes de la Préhistoire… Mais surtout, elles entrent en dialogue avec les questions ou les doutes des comédiennes, qui à leur tour affirment leurs singularités. Juliette Steiner brouille les pistes entre les époques et les figures pour nous inciter à être les suivant.es d'une forme de résistance par la création.

photo RENCONTRE - L'HISTOIRE ET LA CULTURE GITANE

RENCONTRE - L'HISTOIRE ET LA CULTURE GITANE

Exposition

Béziers 34500

Du 21/11/2026 au 05/12/2026

Dans le cadre de l’expo Mémoire tsigane, par l’association Les Tsiganes, les oubliés de l’Histoire, cet échange propose une présentation vivante de l’histoire et de la culture des Gitans. Découvrez leurs origines, leur parcours en Europe, ainsi que leurs traditions et leurs valeurs. Une rencontre pour éveiller la curiosité, favoriser la compréhension et encourager le dialogue. La rencontre sera suivie d’une visite guidée de l’exposition Mémoire Tsigane.

photo Ciné-Concert « Et Pluie C’est Tout »

Ciné-Concert « Et Pluie C’est Tout »

Musique, Pour enfants, Concert, Cinéma

Erdeven 56410

Le 06/12/2026

Dimanche 06 décembre, découvrez « Et pluie c’est tout », un ciné-concert jeune public produit par Label Caravan, à partir de 3 ans Synopsis Et pluie c’est tout est un ciné-concert jeune public produit par Label Caravan, à partir de 3 ans. À travers six courts métrages d’animation, le spectacle célèbre les forces de la nature — la pluie, le soleil, le vent, la terre et l’eau — et raconte, avec poésie et humour, les équilibres fragiles du vivant. Sur scène, deux musiciens interprètent la bande sonore en direct à l’aide d’instruments traditionnels, d’objets détournés et de bruitages, créant un dialogue sensible entre l’image et la musique. Entre émerveillement et sensibilisation à l’environnement, Et pluie c’est tout invite petits et grands à un voyage immersif où chaque goutte d’eau devient le point de départ d’une aventure pleine de vie et d’imagination.